Hay y ha habido muchos poetas, escritores, músicos y artistas en el mundo que con el tiempo y tras su popularidad se desvanecen como la espuma del mar y caen por lo general en el olvido, mientras otros por sus aportaciones se vuelven “clásicos” y algunos incluso dejan un legado para SIEMPRE. Cada época y cada lector tendrá seguramente sus ídolos, autores y personajes favoritos y otra realidad es que la farándula de hoy casi nunca es la de ayer. Sin embargo, hay unos pocos autores y compositores que son escuchados y admirados generación tras generación, más allá de las fronteras de una sola nación y del paso del tiempo y quizá lo más increíble es que son REDESCUBIERTOS por los las generaciones actuales, que encuentran sentido y un nuevo significado en sus palabras, así como lo hicieron su papas y tal vez sus abuelo décadas atrás. Esto suena casi como una historia de paz y armonía entre las generaciones y naciones, como si la misión inicial de él cantautor se hubiera cumplido. Entre esos íconos trans-generacionales Bob Dylan ha sido galardonado recientemente por la Academia Sueca con el Premio Nobel de Literatura 2016 como el primer cantautor sui generis, dejando a muchos intelectuales conservadores boca-abiertos de sorpresa y forjando un nuevo camino para esas condecoraciones prestigiosas “al haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición musical de Estados Unidos y el mundo”, al ser “un mito viviente” y “un faro para el futuro”…
Robert Allen Zimmerman, conocido más bajo su nombre artístico de Bob Dylan debido a su gran admiración por el valiente poeta inglés Dylan Thomas, nació en un medio rural de Minnesota, E.U. hace más de siete décadas y desde su infancia tenía interés por la música country, el blues y la poesía. Cuando inició sus estudios universitarios en su estado natal entró en contacto con la música “folk” y especialmente con las canciones de protesta de aquellos años, uniéndose a principios de la década de los años sesenta a grupos de músicos e intelectuales en el barrio bohemio de “Greenwich Village” de Nueva York para entregarse y comprometerse completamente con la música. Para ponernos en ese contexto hay que imaginarse un escenario bohemio, lleno de guitarras, banjos, bajos, tambores y armónicas, creando un nuevo y propio estilo musical al poner las letras en defensa de los derechos civiles y sobre todo en contra de la Guerra de Vietnam. Dylan encontró en ese ambiente alternativo y de creativa protesta social nuevos amigos en músicos ya conocidos y populares como Pete Seeger, el grupo de Peter, Paul y Mary y la memorable cantante Joan Baez, losque empezaron a comprometerse cada vez más con el movimiento pacifista y con el ideal de que a través de la música y sus canciones podrían combatir las injusticias, las desigualdades, las hipocresías y cambiar aquel mundo. En ese ambiente idealista Dylan empezó a componer canciones llenas de nobles sentimientos, de valor y de amor por la vida, interpretando temas centrales de su generación para convertirse en su voz, despertando nuevas esperanzas y creando un trabajo sumamente creativo por más de cuatro décadas y 300 canciones sin duda con causa y significado.
Hoy, muchos lectores deben recordar las legendarias baladas de “Blowin´in the Wind” (1963) y “The Times, they are changin (1964)”, como himnos de una generación que fiel a sus ideales, soñaba con la PAZ marcando una época. Por ello siempre será válido tomarse el tiempo y escuchar las canciones de Dylan para captar su poesía, espíritu y el sentido que a través de ellas nos han dejado eternamente como lecciones de vida…
Dylan también influyó directamente sobre otras bandas y artistas tanto de su época y también posteriores a ella, especialmente a John Lennon y Paul McCarthy de los Beatles, a los Rolling Stones y Pink Floyd cuyas canciones empezaron a tomar otro rumbo y contextodiferente e igualmente profundo. Bob Dylan empezó a revolucionar la música “folk” al agregar “rock”, cambiando la armónica y la guitarra clásica del ya legendario “Hey, Mr. Tambourine Man” (1964) por una guitarra eléctrica, en la inolvidable “Like a Rolling Stone” (1966), hecho que sus “fans” estadounidenses primeramente no aplaudieron durante el “Folk Festival de Newport”, hasta que empezó a conquistar con esta nueva combinación de letras y música a Europa y el resto del mundo desde Paris.
El cantautor también se dedicó a escribir y grabar discos sobre temas espirituales, trabajó con grandes directores del cine como Martin Scorsese para escribir y publicar finalmente su autobiografía e independientemente de estas facetas y si se le considera un genio, un revolucionario o un incomprendido rebelde, se ha destacado en todo ámbito en el que se ha desarrollado. Bob Dylan fue capaz de trasmitir sentimientos a través de sus canciones como pocos y basta por recordar la sencillez y belleza de algunas de sus palabras: “Tan feliz de estar vivo bajo el cielo azul, en esta nueva mañana…” como si fuera una oda a un mundo feliz, radiante y satisfecho y especialmente al amor por la vida, que también manifiesta abiertamente con “Amor es todo lo que hay, lo que hace al mundo girar, amor y sólo amor, no puede negarse. No importa lo que pienses, no serás capaz de hacer nada sin él.” Ante las adversidades de la vida misma Dylan ha tenido una franca respuesta: “Que tus manos siempre estén ocupadas, que tus pies siempre sean veloces y que tengas una fuerte base para cuando el viento cambie de golpe… Que tu corazón siempre esté alegre, que tu historia sea siempre cantada”, profundas y suficientes líneas, para reconocer el valor del artista, autor de la inolvidable obra “Forever Young” y hoy merecedor del Premio Nobel de Literatura 2016 y para reafirmar lo dicho “Las personas mueren, las palabras no”…
P.S.: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dylan.htm
Incluye la lista completa de todas sus canciones: www.bobdylan.com
http://bob-dylan.org.uk/
Incluye la poesía de 18 de sus canciones http://www.seewhatisthere.com/poetry-dylan.html