Al hablar del mundo del espectáculo es casi inevitable, invocar el glamour, fervor y de la industria cinematográfica de Hollywood en California, y si algún hombre sabio dijo alguna vez “para entender el presente, hay que conocer el pasado”, resulta interesante enterarse de cómo inició este “boom” del cine, de las estrellas y de la nueva cultura de las películas, que definitivamente vino a reformar el mundo de la farándula. Lo que era una vez una zona boscosa de Los Ángeles, pronto se convirtió en la Meca del cine mundial. Thomas Alva Edison, a quien conocemos bien por haber sido inventor del foco y del fonógrafo además de prolífico creador de más de mil patentes, ya se había ocupado también de la industria del cine desde fines del siglo XIX y poseía prácticamente todas las patentes para su realización y distribución a través de la Motion Picture Patents Company (1908), hecho que motivó a muchos productores del costa del Este de los Estados Unidos a mudarse desde Nueva York y Nueva Jersey a la cálida y soleada California, para seguir filmando y produciendo sin un pago excesivo de derechos. Así ya en 1911 se construyeron los primeros estudios de cine y desde entonces Hollywood no ha dejado de crear, producir y promover sueños e ilusiones…
Desde un principio el cine hecho en Estados Unidos se realizó como una actividad muy lucrativa, dirigida a un amplio sector de la población, realmente como una industria que podía dejar grandes beneficios económicos. Hacer una película atractiva para las masas o lo que hoy conocemos como un “éxito en taquilla” era y es un reto que trae cuantiosos ingresos y fama a la vez para todos los involucrados. La fórmula de una historia bien relatada, es decir creíble, atractiva y comprendida por la audiencia podía atraer el interés de los productores. El diseño de un “Star system” o un cine de géneros funcionaba también para los productores y espectadores, porque el público quería historias fáciles, protagonizadas por actores carismáticos, atractivos y queridos por él. A su vez, las revistas, anuncios espectaculares y grupos de “clubs de fan” hacían y hacen su labor de publicidad y marketing para respaldar a los artistas y a sus películas. Los géneros más populares de aquellos primeros años del inicio de Hollywood abarcaron el musical, el cine negro o dramático, el de aventuras y el del terror, todas con cintas fáciles de ser reconocidas por su público cada vez más creciente e identificado con los personajes y las tramas. De alguna forma las reglas y los patrones eran simples y sencillos, sin los grandes efectos y apoyos visuales que brindan las avanzadas tecnologías actuales y tal vez el blanco y negro y el cine mudo, hoy casi inexistente, reflejaron por su sencillez y claridad la vida misma de entonces…
A pesar de que los años 30´s y 40´s fueron sumamente difíciles para muchas naciones por las presiones económicas de la Gran Depresión (1929) en los Estados Unidos y por la Segunda Guerra Mundial (1939-45), no obstante, se consideran hoy como los “años dorados” del cine de Hollywood, el surgimiento de reconocidos y poderosos estudios como Universal Pictures, Fox Film Corporation, después conocida como la 20th Century Fox, United Artists, Warner Brothers, Metro
Goldwyn Mayer (MGM), Columbia y Paramount, que se han transformado a través del tiempo, pero que también le han dado el empleo y un porvenir a miles de actores, técnicos y gente que viven el gran sueño americano sobre el escenario, enfrente de las cámaras y también tras bambalinas. Grandes sumas de dinero se invertían y se siguen invertido en esta la “Fábrica de los sueños”, prácticamente construido como un oligopolio, cuyos beneficios se han repartidos de forma individual y colectiva, a las “sociedades cinematográficas”, constituidas por grandes inversionistas, que controlan la producción, la distribución y la exhibición de las películas, incluyendo la posesión de cines como el motor principal que ha movido a esa industria; es decir, conjugada y organizada de principio a fin y más allá de las fronteras norteamericanas que las han hecho aún más prósperas. Los franceses de hecho tienen un dicho muy chistoso al respecto: “Nosotros inventamos el séptimo arte y los americanos el octavo”, es decir los franceses inventaron el cine, pero los norteamericanos “el arte de cómo hacer dinero con el séptimo”…
Con el paso del tiempo, fueron los productores independientes, actores organizados a través de un sindicato y los directores alternativos y con recursos propios, los que empezaron a romper con el control casi absoluto de un sistema rígido de largos contratos de exclusividad con sus actores, sacando películas distintas adelante, como fue por ejemplo el caso de David Selznick con la épica producción de “Lo que el viento se llevo”, obra maestra y una clásica dentro de las clásicas, que marcó el inicio de una nueva era del cine de Hollywood.Para fines de la década de los años cincuenta el cine de Hollywood entró en una crisis financiera debido a que los actores exigieron altos sueldos y utilidades sobre las ganancias de las películas, reduciéndose así la producción a la mitad, es decir unas 250 películas al año… y a las grandes compañías les resultaba cada vez más difícil el poder mantener el control sobre los artistas, directores y guionistas y por ello, canalizaron sus esfuerzos hacia la distribución, especialmente en el extranjero.
La llegada de la televisión fue otro duro golpe y competidor para la industria del cine y particularmente en cuanto a cómo emplear el tiempo del ocio del consumidor. La industria se tuvo que adaptar a esta nueva realidad, buscando alianzas, produciendo “teleplays” y otorgando licencias de las películas antiguas para la T.V. Definitivamente para la segunda mitad del siglo XX, Hollywood dejó de dominar el mercado universal y las películas francesas, rusas, alemanas, japonesas y de muchos otros países entraron al escenario y los festivales de cine internacional y pronto empezaron a surgir y proliferar en todo el mundo. A pesar de ello, la estatuilla del “Oscar” sigue siendo la presea más venerada por muchos y representa casi siempre una garantía de buen cine, como lo reveló Charles Chaplin al recibirla y ser aplaudido durante 12 largos minutos. Actores como Tom Hanks, Jonny Deep, Denzel Washington, el legendario John Wayne y Harrison Ford (alias Indiana Jones) son tan queridos por su público como lo son las “Novias de América” es decir Julia Roberts, Sandra Bullock y hoy Jennifer Lawrence (“Juegos del Hambre”). Hollywood a pesar de sus altibajos sigue en la boca de muchos porque consiguió su pase a la cultura universal desde hace más de un siglo. “El American way of life”, proyectado a través de la pantalla grande sigue narrando historias buenas llenas de acción y también de emociones, de cómo hacer política, intrigas y negocios y justo eso ha influenciado a muchos; es por eso que el cine de Hollywood, sí no se queda “Eternamente”… aún nos va a acompañar y entretener por un largo rato… P.S. La información completa sobre el origen y la evolución: http://www.duiops.net/cine/inicios-de-hollywood.html http://nonstoppeople.es/los-5-actores-mas-queridos-hollywood/
http://www.contactomagazine.com/articulos/hollywood-taquillero1114.htm#.WFFZ47LhDcc