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Recomendación fílmica: YOU WERE REALLY HERE

Escrito por Johnny Antu-Hap en Jueves, 12 Julio 2018. Publicado en Arte, Cine, Columnistas, Recomendación Cinefila, Recomendaciones

O como la mal llamaron en español "Nunca Estarás a Salvo”, es una película de la directora de cine escocesa Lynne Ramsay, que se exhibió el año pasado en el Festival de Cannes, y que además cobró gran relevancia por la actuación de Joaquin Phoenix, quien además fue acreedor de la palma de oro al mejor actor; cómo olvidar la reacción del actor al enterarse de que era el ganador. Pero, quieren saber qué me pareció en realidad esta película, en su conjunto, pues déjenme hablarles a continuación, sobre su trama, su contexto y su muy loable subtexto.

La película empieza con una secuencia inconexa de imágenes que uno sabrá conectar más adelante dentro de la trama, acto seguido vemos a Joe, un asesino a sueldo con un pasado tormentoso que no lo deja a pesar de lo que está haciendo en el momento, limpiar la escena del crimen, sale del lugar y luego de que tratan de asaltarlo y este hace pedazos al sujeto, va al aeropuerto para regresar a casa con su madre. Luego del trabajo terminado, y recibida la paga, su contacto le dice que hay un trabajo grande que quiere un senador que trabaja para el gobernador de la ciudad de Nueva York, y este consiste en rescatar a su hija adolescente de una casa donde la prostituyen, entonces Joe con un estilo muy particular para el combate, el cual cabe resaltar que es implacable e infalible, la rescata, pero al llevarla al lugar donde tenía que entregársela a su padre, se da cuenta que se ha metido a un trabajo del cual no quedará del todo estable por sus memorias pasadas, y en el cual perderá más que una muela.

Para empezar, creo que sería preciso resaltar el gran valor que dan a la película, principalmente dos elementos en particular, la excelsa fotografía a cargo de Thomas Townend, llena de detalles, y no sólo detalles que están ahí a lo lejos, sino que enmarcan y resaltan la trama, meticulosos y estilizados, y está también la magnánima música compuesta por Jonny Greenwood (quien se ha convertido en uno de mis compositores favoritos); música que a mí parecer suma pero de manera armónica, natural; no de manera engañosa o manipuladora, pues no aparecen sólo en los momentos tensos, como presagiando justo lo que ocurrirá después, sino que esta aparece y desaparece a su antojo, pero suma por sí sola. Toda la primera parte la película se llena de detalles, y de flashback's de la historia pasada de Joe con lo que parece ser acciones de guerra, y sus demonios que comparte con su anciana madre por el maltrato de su padre del que nunca se habla, pero que aparece en ciertos elementos de los recuerdos que tiene Joe a la hora de hacer daño, mostrándonos, más no enseñándonos, porqué el cine no enseña a ser violento, sino que abre los ojos a comportamientos insanos; también nos dice que todo, incluso la violencia, se hereda y siempre hay algo que la detona, como lo podemos ver en la relación entre Joe y Nina.

La película se toma su tiempo para contarnos todo esto, pero de manera muy armónica, no se siente ni tensa, ni dura, ni forzada, es muy natural y nada exaltada, incluso en los que Joe utiliza la "Violencia Extrema" diría Alex, no es hasta que rescata a Nina que luego de ver las noticias se sabe que es lo que ocurrirá, y todo se vuelve caótico, histérico, por momentos con dosis de suspenso y psicodelia, el clímax es intenso, pero no es eterno, y eso se agradece, porque después vuelve a su tono natural y se encuentra una redención que al final es hilarante; aunque esto no es más que un sueño, y la película cierra de manera magistral.

El final, o toda la parte final, nos remonta a la tendencia en el cine del salvador redentor que al final es salvado por quien es rescatada, como lo es la premisa de Taxi Driver, Hombre en Llamas, o León de Luc Besson, y yo la pondría a la par de estas, incluso quizá superior en algunos aspectos, y la resalto por la originalidad, y esa amalgama de perfección en menos de 90 minutos, algo digno de aplaudirle a la directora, quien también adaptó el guion, (directora que por cierto tiene una pequeña gran joya que seguro muchos de ustedes conocerán llamada "Tenemos Que Hablar de Kevin").

Guiños a cine como el de Winding Refn, por su ambiente con luces brillantes sobre los fondos oscuros, o al de Hitchcock por su dosis de suspenso, incluso el homenaje que se hace a la obra de éste de una manera no tan sutil sino todo lo contrario, muy directa, todo enmarcando a esta variante valiosamente marcada de cine negro; también me parece muy valioso esa parte de mostrar siempre la ciudad a través de un carro en movimiento con la cámara sin control como la metáfora de lo caótico que es la vida de un asesino que se mueve en la oscuridad de la noche. La actuación de Joaquin Phoenix es grandiosa, lo vemos con esta doble personalidad, por lo que una noche es uno y al otro día cuando está con su madre es otro. Y lamento hacer spoiler, pero hay una escena donde él descubre a su madre muerta, una escena tan triste que uno queda al borde del llanto. Con las actuaciones de esta película, uno distingue perfectamente los matices pues no son del todo dramáticas, pero llevan una dosis perfecta de ese elemento, como la vida misma; lo que me hace no comprender por qué no han sido nominadas a los Óscares, sin duda para mí esta actuación de Joaquin Phoenix la merecía.  Finalmente esto pone en evidencia que los Óscares cada vez son más innecesarios desde mi punto de vista.

Una gran película, con una historia sencilla contada de una manera armónica y muy del tono de la directora; una obra de autor muy decente, nada predecible, y donde luce a Joaquin Phoenix como el mejor actor en activo.


Este es el reporte. Regresamos al estudio.

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